Como seguramente ya debes saber, la humanidad está atravesando un momento histórico en donde nos vemos enfrentados a una pandemia hasta ahora sin precedentes en la historia moderna. Millones de personas están obligadas a permanecer en confinamiento permanente en sus casas para poder evitar la expansión del COVID-19 (Coronavirus) y los músicos, no somos la excepción (Nosotros también somos personas 😂) es por esto que hoy te queremos traer 7 tips que puedes usar para aprovechar tu tiempo mejorando tus habilidades musicales durante toda la cuarentena 😊

Te invitamos a que las apliques o si eres maestro en música le compartas estos tips a tus alumnos para que aprovechen su tiempo en mejorar sus habilidades musicales.

Escucha música de manera crítica

Escuchar música de manera regular es esencial para un músico serio. Con esto me refiero a escuchar música en profundidad, analizandola y siendo crítico, es decir, lo contrario a ponerse música de fondo mientras haces otras tareas.

Hay muchas maneras por las que puedes beneficiarte haciendo esto. En primer lugar, estoy seguro de que lo vas a disfrutar, ya que si has decidido desarrollar tu carrera en el mundo de la música es porque amas la música. Escuchar a músicos increíbles fue posiblemente lo que te motivó a aprender a tocar un instrumento o a escribir tu propio material. Muchas veces, si sientes que estás bloqueado o sin inspiración, es posible que necesites escuchar más y nueva música.

Por supuesto, escuchar música puede también inspirarte de una manera más específica. Puede que escuches una letra en particular que haga que se active tu inspiración para escribir una canción propia, o puede que escuches un bonito acorde o una progresión interesante que haga que quieras utilizarlos en tu música de alguna forma. Quizás escuches un solo que te atrape y que quieras aprender, o un ritmo funky que quieras incorporar a tu técnica. Escuchar música te ayudará también muchísimo a la hora de desarrollar tu oído musical, así que ya sabes, escucha música siempre que puedas.

Las 10 de 10

Esta técnica te sirve para aprenderte aquellos pasajes en los que sueles fallar, tanto musical como técnicamente. Primero debes tocar y trabajar el pasaje hasta que te suene exactamente como te gustaría.

Cuando te salga bien, repítelo diez veces seguidas, manteniéndote concentrado y pendiente de igualar la primera vez, en la que el pasaje sonó perfecto. Si te sale 10 de 10 veces bien, habrás fijado en tus músculos y tu mente el pasaje.

La repetición es clave en el estudio musical, sin embargo la repetición sin sentido y con fallos no hace más que estropear nuestro estudio. Debemos

Grabate, observate y vuélvete a Grabar

Con esta técnica te convertirás en tu propio profesor. Grábate lo que estés estudiando antes de empezar con la sesión de estudio. Mira el vídeo unas cuantas veces y piensa qué está mal. Trabaja las partes que sean necesarias. Vuélvete a grabar y observa las mejoras.

La cámara lenta

Esta técnica sirve especialmente para pasajes mecánicamente difíciles. No se trata de tocar el pasaje lento. Debes tocar el pasaje como si lo vieses a cámara lenta, reproduciendo los movimientos con el mismo impulso y técnica que lo harías a velocidad normal, observando al detalle qué hacen tus manos.

Con ello consigues dos cosas: detectar fallos que a velocidad rápida no veías y aprenderte los movimientos con más detalle. Por ejemplo, en el caso de un violinista que se encuentra con un pasaje en spicatto.

Con la técnica de la cámara lenta, debería reproducir los movimientos del spicatto tal y como son a velocidad normal. Muchos instrumentistas fallan al estudiar lentamente sin reproducir las articulaciones originales, por ejemplo, tocar a la cuerda este pasaje spicatto al estudiarlo lentamente.

Apuntar nuestras apreciaciones sobre lo que debemos mejorar (y lo que no)

Al escribir nuestros avances en el estudio al final de cada jornada no sólo nos estamos obligando a observarnos. Nos damos una visión general de cómo el estudio nos da resultados.

Además, así podremos recordar lo que no nos salió bien el día anterior para retomarlo en la siguiente sesión. Por otro lado, escribir en papel las cosas buenas que vemos en nuestra manera de tocar nos subirá la autoestima y nos dará seguridad en el escenario.

¡Cantar!

Para interpretar las frases musicales uno puede imaginarlas en la cabeza o probarlas con el instrumento hasta que una idea le convenza. Pero si cantamos, la música nos va a salir de manera mucho más natural y tendremos una referencia que ha salido de nuestra propia imaginación.

Mejorar la lectura a primera vista

Este punto tiene que ver con el punto número dos: aprender la teoría. El siguiente paso después de aprender a solfear, es practicar la lectura de partituras con el instrumento. Para esto no hay secretos, lo que necesitas es práctica.

Lo ideal es practicar todos los días. Puedes buscar partituras fáciles en internet, y luego vas probando con otras más difíciles. El objetivo es que puedas leer corrido.

Es muy similar al proceso cuando aprendimos a leer, ¿recuerdas? Primero las letras, luego las sílabas, luego oraciones, párrafos y textos más largos. Cuando era niña mi mamá me ponía a leer los letreros en las autopistas, las vallas publicitarias, las revistas.

Cuando estamos aprendiendo a leer estamos expuestos a la lectura a diario, y así debe ser con la lectura de partituras. Lleva un tiempo aprender a leer corrido, con soltura, sin interrupciones, pero si ya lo lograste con las letras, también podrás con las notas. Sí es posible, sólo hay que tener paciencia y ser constante.

Y algo mas… Mejora tu oído

El oído de músico siempre es muy importante, intenta mejorarlo. Como recomendación puedes usar una App en tu móvil llamada «Oído Perfecto» que de seguro te ayudar a mejorar mucho esta habilidad!